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감가상각이란? 개념부터 계산 방법, 실전 예시까지 완벽 정리

바이트 — Wed, 17 Jun 2026 21:57:09 +0900

감가상각이란 무엇인가?

감가상각(減價償却, Depreciation)이란, 시간이 지남에 따라 자산의 가치가 점차 줄어드는 현상을 회계적으로 반영하는 방법입니다. 기업이 건물, 기계, 차량, 컴퓨터 등 오래 사용할 목적으로 구입한 자산(유형자산)은 사용할수록 마모되고, 기술의 발전으로 인해 가치가 떨어집니다. 감가상각은 이 가치 감소분을 매년 비용으로 나누어 기록함으로써 재무제표가 실제 경영 현실을 정확하게 반영할 수 있도록 합니다.

쉽게 말해, 1,000만 원짜리 기계를 구입했다고 해서 구입한 해에 1,000만 원을 한꺼번에 비용으로 처리하는 것이 아니라, 기계의 예상 사용 기간(내용연수) 동안 나누어 비용으로 인식하는 것이 바로 감가상각입니다.

왜 감가상각이 필요한가?

감가상각의 핵심 목적은 수익·비용 대응 원칙에 있습니다. 자산을 사용해서 벌어들인 수익이 발생하는 기간과 해당 자산의 비용을 일치시켜야 정확한 손익을 파악할 수 있기 때문입니다.

감가상각이 필요한 구체적인 이유는 다음과 같습니다.

1. 정확한 손익 계산: 자산을 구입한 해에만 비용을 몰아서 처리하면 그 해의 손익이 왜곡됩니다. 감가상각을 통해 매년 합리적인 비용을 배분하면 연도별 손익을 정확하게 비교할 수 있습니다.

2. 자산의 실제 가치 반영: 시간이 지난 기계나 건물의 가치는 처음보다 낮아집니다. 재무상태표에 감가상각 누계액을 차감해 장부 가치를 낮춤으로써 실제 자산 가치에 가깝게 표시할 수 있습니다.

3. 세금 절감 효과: 감가상각비는 손익계산서에서 비용으로 처리되기 때문에 과세 소득을 줄여주는 역할을 합니다. 즉, 합법적으로 세금 부담을 줄이는 방법으로도 활용됩니다.

감가상각의 주요 계산 방법

감가상각을 계산하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 자산의 특성과 기업의 회계 정책에 따라 선택합니다.

1. 정액법 (Straight-Line Method)

가장 단순하고 널리 쓰이는 방법으로, 매년 동일한 금액을 감가상각비로 인식합니다.

연간 감가상각비 = (취득원가 − 잔존가치) ÷ 내용연수

예시: 취득원가 1,000만 원, 잔존가치 100만 원, 내용연수 5년인 기계의 경우
→ 연간 감가상각비 = (1,000만 − 100만) ÷ 5 = 180만 원

매년 180만 원씩 5년 동안 감가상각을 실시하며, 이 방법은 비용이 균등하게 배분되어 손익 분석이 쉽다는 장점이 있습니다.

2. 정률법 (Declining Balance Method)

매년 장부 가액(미상각 잔액)에 일정 비율을 곱해 감가상각비를 계산합니다. 초기에 상각액이 크고 시간이 지날수록 줄어드는 방식입니다.

연간 감가상각비 = 기초 장부 가액 × 상각률

예시: 취득원가 1,000만 원, 상각률 40%인 경우

1년차: 1,000만 × 40% = 400만 원
2년차: 600만 × 40% = 240만 원
3년차: 360만 × 40% = 144만 원

기계나 IT 장비처럼 초기에 빠르게 가치가 떨어지는 자산에 적합합니다.

3. 생산량비례법 (Units of Production Method)

자산의 실제 사용량(생산량)에 비례하여 감가상각비를 산정합니다.

단위당 감가상각비 = (취득원가 − 잔존가치) ÷ 총 예상 생산량

공장 설비나 광산 장비처럼 생산량에 따라 마모 정도가 달라지는 자산에 적합한 방법입니다.

실생활 감가상각 예시

예시 1 – 음식점 사업자의 주방 설비

한 식당 사장님이 3,000만 원짜리 주방 설비를 구입했습니다. 예상 내용연수는 10년이고 잔존가치는 0원입니다. 정액법을 적용하면 매년 300만 원씩 감가상각비로 처리합니다. 덕분에 구입 첫 해에 3,000만 원을 통째로 비용 처리하지 않아도 되며, 10년간 안정적으로 비용을 배분할 수 있습니다.

예시 2 – 법인의 업무용 차량

회사가 업무용 차량을 5,000만 원에 구입했습니다. 내용연수 5년, 잔존가치 500만 원을 적용하면 정액법 기준 연간 감가상각비는 (5,000만 − 500만) ÷ 5 = 900만 원입니다. 이 900만 원이 매년 비용으로 처리되어 법인세 절감 효과를 가져옵니다.

예시 3 – IT 스타트업의 서버 장비

소프트웨어 회사가 2,000만 원짜리 서버를 도입했습니다. 기술 발전 속도를 감안해 내용연수를 3년, 정률법 상각률 약 67%로 설정하면 1년차에 이미 큰 비용을 처리할 수 있어, 초반 세금 부담을 줄이고 현금 흐름을 유리하게 가져갈 수 있습니다.

감가상각 시 주의할 점

감가상각을 적용할 때는 몇 가지 중요한 사항을 반드시 확인해야 합니다.

내용연수 결정: 세법에서는 자산 유형별로 기준 내용연수를 정해두고 있으므로, 임의로 설정하면 세무 문제가 생길 수 있습니다.
잔존가치 설정: 한국채택국제회계기준(K-IFRS)에서는 잔존가치를 합리적으로 추정해야 하며, 일반기업회계기준에서는 취득원가의 일정 비율로 설정하기도 합니다.
방법 변경 시 공시: 감가상각 방법을 중간에 변경하는 것은 회계정책의 변경으로 간주되어 주석 공시가 필요합니다.

정리

감가상각은 단순히 자산의 가치 감소를 기록하는 작업이 아닙니다. 기업의 손익을 정확하게 표현하고, 세금을 효율적으로 관리하며, 투자자와 이해관계자에게 신뢰할 수 있는 재무 정보를 제공하는 핵심 회계 원칙입니다. 사업을 운영하거나 투자를 고려하고 있다면, 감가상각의 개념과 적용 방법을 이해하는 것이 재무 의사결정에 큰 도움이 됩니다. 자신의 자산 유형에 맞는 감가상각 방법을 선택하고, 전문 세무사나 회계사와 함께 검토하는 것을 권장합니다.

간이 영수증이란? 발급 조건부터 실제 사용 예시까지 완벽 정리

바이트 — Tue, 16 Jun 2026 21:53:10 +0900

세금계산서를 발급하기 어려운 상황에서 우리가 자주 접하게 되는 것이 바로 간이 영수증입니다. 편의점 영수증, 시장 상인에게 받은 종이 한 장, 개인 사업자가 손으로 써준 영수증까지 — 일상 속에서 자주 마주치지만 정작 개념을 명확히 아는 사람은 많지 않습니다. 이번 글에서는 간이 영수증의 정의, 발급 기준, 실제 사용 예시, 그리고 주의해야 할 점까지 꼼꼼하게 살펴보겠습니다.

간이 영수증이란?

간이 영수증은 정식 세금계산서나 현금영수증을 발급하기 어려운 상황에서 거래 사실을 간략하게 증빙하기 위해 사용하는 서류입니다. 법적으로 엄격한 형식이 규정된 세금계산서와 달리, 간이 영수증은 비교적 자유로운 형식으로 작성할 수 있습니다.

일반적으로 간이 영수증에는 다음과 같은 기본 항목이 포함됩니다.

거래 날짜
거래 금액
품목 또는 서비스 내용
발급자(판매자) 정보
구매자 정보 (선택적)

소규모 자영업자나 재래시장 상인, 개인 간 거래에서 주로 활용되며, 영수증 발급 의무가 없는 사업자도 요청 시 작성해 줄 수 있습니다.

간이 영수증이 필요한 이유

사업을 운영하는 분들이라면 경비 처리를 위해 지출 증빙이 반드시 필요합니다. 그런데 모든 거래에서 세금계산서나 카드 영수증을 받을 수 있는 것은 아닙니다. 이럴 때 간이 영수증이 유용한 대안이 됩니다.

특히 소액 경비의 경우, 매번 세금계산서를 요구하면 상대방이 번거로워할 수 있고, 현금 거래가 일반적인 상황에서는 간이 영수증이 현실적인 증빙 수단입니다.

실제 사용 예시

예시 1 — 재래시장 구매

김 대표는 소규모 식당을 운영하며 매주 재래시장에서 식재료를 구입합니다. 카드 단말기가 없는 채소 가게에서 현금으로 결제할 때, 판매자에게 간이 영수증을 요청합니다. 여기에 날짜, 품목(무, 배추, 대파 등), 금액을 적어두면 추후 경비 처리에 활용할 수 있습니다.

예시 2 — 프리랜서 용역 대금 수령

디자이너 박씨는 소규모 업체로부터 로고 제작 의뢰를 받았습니다. 정식 세금계산서를 발급할 사업자 등록이 되어 있지 않은 상황에서, 거래 금액과 작업 내용을 명시한 간이 영수증을 직접 작성하여 의뢰인에게 제공했습니다. 의뢰인은 이를 경비 증빙으로 활용했습니다.

예시 3 — 사내 소액 경비 처리

회사원 이씨는 업무상 문구류를 동네 문구점에서 현금 구매했습니다. 문구점에 간이 영수증을 요청하여 받은 뒤, 회사에 제출해 소액 경비를 정산했습니다. 5만 원 미만의 소액 경비는 간이 영수증으로도 처리가 가능한 경우가 많습니다.

간이 영수증과 세금계산서의 차이

구분	간이 영수증	세금계산서
발급 주체	누구나 작성 가능	사업자 등록 필수
부가세 환급	불가	가능
법적 효력	증빙 수단으로 제한적	공식 세금 증빙
형식	자유 양식	법정 서식

가장 큰 차이는 부가가치세(VAT) 환급 여부입니다. 세금계산서가 있어야 부가세 매입세액 공제가 가능하기 때문에, 가능하면 세금계산서를 받는 것이 유리합니다. 간이 영수증은 어디까지나 세금계산서를 받기 어려운 상황에서의 대안입니다.

간이 영수증 사용 시 주의사항

첫째, 간이 영수증만으로는 부가세 환급이 되지 않습니다. 절세를 원한다면 가능한 한 세금계산서나 현금영수증을 받으세요.

둘째, 간이 영수증의 금액 한도에 주의해야 합니다. 경비 처리 인정 범위는 회사 내규와 세무 기준에 따라 다를 수 있으므로, 고액 거래에서는 간이 영수증만으로 부족할 수 있습니다.

셋째, 영수증에는 가능한 한 상세한 내용을 기재하세요. 날짜, 금액, 품목, 발급자 이름과 연락처를 포함하면 나중에 분쟁이 생겼을 때 훨씬 유리합니다.

마무리

간이 영수증은 세금계산서를 발급받기 어려운 상황에서 거래 사실을 증명하는 유용한 수단입니다. 하지만 그 한계도 분명히 존재하므로, 가능하면 공식 증빙 서류를 활용하고 간이 영수증은 보조적인 수단으로 활용하는 것이 바람직합니다. 소규모 자영업자나 프리랜서라면 간이 영수증의 개념과 활용법을 미리 익혀두면 일상적인 경비 처리에 큰 도움이 됩니다.

가산세란? 종류별 설명과 실생활 예시 완벽 정리

바이트 — Mon, 15 Jun 2026 20:49:30 +0900

세금을 제때 신고하지 않거나 납부를 미루면 어떻게 될까요? 바로 가산세(加算稅) 가 부과됩니다. 가산세는 납세자가 세법상 의무를 이행하지 않았을 때 원래 세금에 추가로 부과되는 세금으로, 일종의 행정적 제재 수단입니다. 이 글에서는 가산세의 종류와 계산 방법, 그리고 실생활에서 자주 발생하는 예시 상황을 알기 쉽게 정리해 드립니다.

가산세의 주요 종류

1. 무신고 가산세

세금 신고 기한까지 신고를 아예 하지 않은 경우 부과됩니다.

일반 무신고: 납부세액의 20%
부정 무신고 (허위 서류 등 불법 행위): 납부세액의 40%

예시 상황: 프리랜서 디자이너 A씨는 종합소득세 신고 기한(5월 31일)을 놓쳤습니다. 납부해야 할 세금이 100만 원이라면, 무신고 가산세 20만 원이 추가로 부과되어 총 120만 원을 내야 합니다.

2. 과소신고 가산세

신고는 했지만 실제보다 적게 신고한 경우 적용됩니다.

일반 과소신고: 과소신고 세액의 10%
부정 과소신고: 과소신고 세액의 40%

예시 상황: 자영업자 B씨가 부가가치세를 200만 원 신고해야 하는데 150만 원만 신고했다면, 과소신고된 50만 원의 10%인 5만 원의 가산세가 부과됩니다.

3. 납부 지연 가산세

신고는 제대로 했지만 기한 내에 세금을 내지 않은 경우 발생합니다.

미납 세액 × 0.022% × 경과 일수

예시 상황: 직장인 C씨가 양도소득세 1,000만 원을 30일 늦게 납부했다면, 가산세는 1,000만 원 × 0.022% × 30일 = 66,000원이 됩니다. 미납 기간이 길어질수록 금액도 커지므로 최대한 빠른 납부가 중요합니다.

4. 원천징수 불이행 가산세

사업자가 직원 급여 등에서 세금을 원천징수하지 않거나 납부하지 않은 경우 부과됩니다.

미납 세액의 3% + 납부 지연 가산세

예시 상황: 중소기업 D사가 직원 급여에서 원천세 50만 원을 징수하고도 납부를 누락했다면 즉시 3%인 15,000원의 가산세가 발생하고, 이후 날짜마다 지연 가산세도 추가됩니다.

가산세를 피하는 방법

신고 기한을 달력에 미리 표시 - 종합소득세(5월), 부가가치세(1월·7월) 등 주요 세금 일정을 파악하세요.
자금이 부족하면 일단 신고 먼저 - 납부 여력이 없어도 신고는 기한 내에 해야 무신고 가산세를 피할 수 있습니다.
납부 곤란 시 분납·연장 신청 - 국세청에 납부기한 연장 또는 분납을 신청하면 가산세 부담을 줄일 수 있습니다.
세무사·회계사 활용 - 신고가 복잡한 경우 전문가의 도움을 받는 것이 장기적으로 유리합니다.

마치며

가산세는 모르고 있다가 갑자기 부과되면 상당한 경제적 부담이 될 수 있습니다. 특히 사업을 막 시작한 자영업자나 처음 종합소득세 신고를 접하는 직장인이라면 각 세금의 신고·납부 기한과 가산세 비율을 꼭 숙지해 두시기 바랍니다. 세금은 기한이 생명입니다. 조금만 주의를 기울이면 불필요한 가산세를 충분히 예방할 수 있습니다.

※ 주의사항: 이 글은 일반적인 정보 제공을 목적으로 하며, 개인별 세금 문제는 반드시 세무 전문가와 상담하시기 바랍니다.

I'm~을 사용하는 방법

바이트 — Sun, 22 Mar 2026 20:32:19 +0900

기본정보 )

I (1인칭 주어) + am (be동사)

= I'm

[ ' ] 아포스트로피(어퍼스트로피)
Apostrophe를 사용하여 이용

사용 1 ) 내 이름을 말할 때

'My name is 이름' 보다 'I'am 이름'이 더 사용됨
사용시 I 와 영어이름의 맨 처음은 대문자로

사용2) 내 성별을 말할때

I'm a girl.
→ 나는 한 명의 소녀다 = 나는 여자아이다

I'm a boy.
→ 나는 한 명의 소년이다 = 나는 남자아이다

I'm a man.

→ 나는 한 명의 남자다 = 나는 남자다

I'm a woman

→ 나는 한 명의 여자다 = 나는 여자다

I'm female

→ 나는 여성이다 ( 성별이 여성이다 )

I'm male

→ 나는 남성이다 ( 성별이 남성이다 )

궁금증 )
I'm a girl, a woman,

a boy , a man 은 왜 앞에 a가 붙고
I'm female과 I'm male은 a가 안 붙을까?

이유는 단어의 품사(명사인지 형용사인지)

차이 때문이다.

영어에서는

규칙 1 )
명사 앞에는 보통

관사(a/an/the)가 필요하고,

규칙 2 )
형용사(female, male)는

관사(a/an/the) 없이 바로 쓸 수 있다.

규칙 1 디테일 )

girl / woman / boy / man 은 '명사'다
I'm a girl / I'm a woman
I'm a boy / I'm a man
girl, woman, boy, man 은 모두

사람을 가리키는 명사다.

명사는 보통 단수일 때 관사(a/an)가 필요하다.

구조 : I am + a(관사) + 명사
I'm a girl. → 나는 한 명의 소녀다
I'm a man. → 나는 한 명의 남자다

여기서 a 는 '하나의, 어떤'이라는 의미로
단수 명사 앞에만 붙을 수 있는

부정관사(a/an)다.

규칙 2 디테일 )

male / female 은 '형용사'다
I'm male / I'm female

male, female 은

문장에서 형용사로 쓰인다.

형용사는 주어의 상태나 속성을 설명하는 역할이다.

구조는
I am + 형용사

예
I'm male → 나는 남성이다(성별이 남성이다)
I'm female → 나는 여성이다(성별이 여성이다)

형용사는 명사가 아니기 때문에
앞에 a 를 붙이지 않는다.

그외 ) male / female 도 “명사”로 쓰면 a 가 붙는다

보통 동물, 의학, 통계, 공식 문서 같은 곳에서 쓴다.

예
The patient is a 30-year-old male.
그 환자는 30세 남성이다.

그외 ) 의미 차이
I'm a woman → 사람 정체성 (자연스러운 일상 표현)
I'm female → 성별 분류 느낌 (조금 더 공식적)

차이는 이렇게 정리된다.

탈모,발모증과 상한 머리카락, 몸무게 관리 일기 -1-

바이트 — Mon, 9 Mar 2026 22:36:41 +0900

- 1 -

머리카락 관리 일기

!!! 머리카락이 망했다 !!!

원래 탈모가 있고 그다음부터 모든 머리카락들이 점점 상하기 시작했는데요
탈모가 잠깐 있었던 지는 일 년 정도인데
지금은 머리카락 끝부분들이 거의 다 상했어요

상한 머리카락이 너무 신경 쓰여서 자꾸 잡아당기고 해서
발모증? 탈모? 도 생겨 버렸는데요

지금은 '뭐 어쩔 수 없지' 싶긴 했는데
확실히 그때는 처음 생긴 거라 엄청 스트레스받았습니다

잘라도 자르면 하루 만에 상한 머리카락들이 되길래 그냥 자르지 않기로 했어요

( 미용실에서 잘라도 소용없었어요 음, 뭔가, 음 대충 비싸고 큰 곳 가서 했는데)

그래서

" 이거 완전 뭘 해도 다 해결이 안 되잖아? "

이길래 앞으로 돈날리지 말라고 그냥 일기 씁니다
( 이렇게 된 거 처음이라 몇백썼거든요 oh... )

결론부터 말하자면

! 그냥 열심히 관리 제품을 꼼꼼히 발라주자!

였습니다
((((내 돈))))

~ 그러면 시작합니다 ~

☆ ★다이소 제품으로 머리 관리하기★☆

원래 거의 다 아래 머리카락 상태였는데
이제 위의 상태도 좀 보이게 되었어요

아래보다 더 심한 경우도 있었는데
그런 머리카락들은 피부 베일 정도로 날카로워졌어요
머리에 손대다가 쓸려서 아프고
최대한 오일 세럼 끝자락 발라주고 했어요

애매한 게,
비싼 것들을 썼는데 다 소용없어서
그냥 다이소 5천 원짜리 사용하게 되었어요
( 기능 거기서 다 거기니 추천합니다 )
솔직하게 머리 상할 때까지 상해버리니
막 한 번에 마법같이 좋아지는 것은 없음을 직접 경험하게 되었어요
(돈 날려서야 알게 되다니)

그래서 이 글에 뭐 제품 추천드릴 것도 없습니다...ㅎ

((( 뭐.. 그래요... 누군가가 이 글을 보고

몇백만 원 아끼면 좋겠네요? )))

그래서 이제 그냥 모든 제품 그냥 다 다이소입니다
관리 모든 제품 그냥 다이소 5천 원!!!
( 제발 미래의 나야 다른 제품에 혹하지 마 제발 )

맞는 제품 찾는 방법은
다이소에서 제품 하나씩 사면서 테스트하는 거 추천드립니다
아래 모든 경험을 겪어보면서 스스로에게 맞는 거 찾는 게
돈 더 덜 들인 거 같아요
루틴 경험 비용이 그게 가장 적은 거 같아서요 )

[머리 상하고부터 관리는]
샴푸
트리트먼트
헤어팩

[드라이 전]
워터팩
헤어 오일 세럼

(공통)
샴푸, 트리트먼트 꼼꼼히는 기본
다만 트리트먼트 두피는 닿지 말고
아래부터 잘 펴 발라주기

테스트 -1-
정말 조금만 말리고 머리 끝부분만
워터팩, 헤어 오일 세럼 해보기
그리고 하루 지내보기

테스트 -2-

바로 씻고 나온 물 떨어지는 상태에서
수건 한 번만 덮어서 가져다 대가지고 물기 좀 뺀 다음
정돈하고 워터팩, 헤어 오일 세럼 해보기
그리고 하루 지내보기

여기에서 머리에 하면 안 좋아진다고 하는데
나는 머리를 젖은 상태에서 빗었다
그런데 나아져버리고 말았는데, 왜지?
이것도 사람마다 다를 수 있으니
한 번만 테스트 요소에 넣어도 나쁘지 않을 것 같습니다
(그런데 끝부터 조심조심 빗어주세요)

이렇게만 하면 그나마 좀 나아졌습니다
그리고 혹시 몰라서 머리 상한 게 건강 문제인가 싶어서 병원도 갔는데

건강함 떠서 여기서도 돈이 증발되었습니다
( 진짜 완벽하게 모든 상태가 중간이더라고요 놀라워라 정말 )

탈모가 있고 머리는 일 년 정도면 짧둥하게 자라는 거 같습니다
지금 저건 일 년 전 사진인데 까먹고 있던 게 참 시간 빨리 지난 거 같아요

- 2 -

몸무게 관리 일기

음, 전 다이어트는 하지 않는 편인데요

어느 날 몸이 한 번에 망가지니

어라,
단거 못 먹음!
식사량 줄음!
달리기 못함!

다리 저림!

수족냉증 생김!
의자에 제대로 못 앉음!

을 얻었어요

원래 퇴근하고 한 시간을 달리는 게 루틴이었는데

아프고 달릴 수가 없게 되었더라고요?

이제 왜 친구들이 그렇게 달릴 수 없는지 경험했어요

진짜 아프더라고요?

그런데 뭐 어쩔 수 없죠

((( 해결해야죠.. 뭐... )))

운동을 하던 몸이다 보니 뭘 먹어도 안 찌는 채질이었는데,
운동 안 함 + 몸 안 좋음 효과 받음이 되니
갑자기 찌더라고요
피부도 상하기 시작했어요
오... 피부가 찢어지는 건 정말 아프더라고요

원래 케이크 한판~한 조각을 다 먹었는데

음, 아프고 난 다음날 못 먹게 되었어요
그리고 좀 안 믿고 우울해했는데

지금은 그냥 '음~뭐 어쩔 수 없지~'하는 상태가 되긴 했습니다

이왕 이렇게 된 거 식단이나 관리하자가 되었어요
((( 어디 한번 건강하게 먹어보자고 )))

식단은 매우 짧습니다

(매일)
단백질 음료 2개

(주말)
두부 한 개, 밥 70g
고추장 조금
김
+
(평일)
회사 식당에서 샐러드 한 국그릇 양 정도 식사

2월 19일 - 56.7
3월 09일 - 54.7

우와 10일 만에 운동 없이 2kg 감량!
여기서 더 빠질지는 모르겠는데

50kg 도달하면 운동도 추가를 해 보려고요
아님 좀 정체기가 있으면 그때 운동을 추가하는 실험을 해보려 합니다

음, 제가, 다 먹거든요
거르는 거 없어요
그래서 뭘 먹어야 한다는 게 바뀌고 느낀 건
((( 내가 채소를 많이 먹어야 한다니 )))
라는 사실보다는
제가 탈모랑 머리관리에 돈을 정말 써서 거지가 되었다는 사실이었습니다!!

이왕 이렇게 먹는 거 포케를 매일 먹고 싶었는데
돈이 없어서 두부 먹고 있어요
그 점만 조금... 아니 너무 슬퍼요
그래도 두부도 안 싫어하니 다시 멘털 회복하긴 했습니다

무튼 몸무게 52가 되면 글을 더 쓸 거 같아요
힘내라 나야~

티스토리 코드 블럭 테마 css 스타일 수정 변경하기

바이트 — Thu, 1 Dec 2022 21:37:26 +0900

티스토리 코드 블럭을 적용해도 디자인이 마음에 안들 시

야매 커스터마이징으로 수정할 수 있는 방법을 알려드리겠습니다.

본 글에서는 코드를 적용하는 부분들에서 텍스트 색상이 수정되는 것은 코드블럭의 기본을 따릅니다.

그렇기에 블로그 관리에서 플러그인에 들어가서 코드 문법 강조를 먼저 활성화해 줍니다.

CSS를 수정하기 위해서는 코드블럭 겉의 부분의 양식을 수정해 줘야 합니다.

겉을 수정할 수 있는 방법은 플러그인 패널에서 바로 위의 꾸미기 > 스킨 편집을 눌러줍니다.

좌측에서 먼저 수정하려는 화면을 홈에서 글로 바꾸어 줍니다.

그리고 우측에서 html 편집 버튼을 눌러줍니다.

그리고 나오는 창에서 html, css, 파일 업로드 탭 중에서 css를 클릭하고 Ctrl + F로 .entry-content pre를 찾아줍니다.

제가 적용하였고 추천드리는 양식은 드래그하여 파란색이 된 양식입니다.

저 양식을 타이핑하여 적어주고 오른쪽 위 상단의 적용 버튼을 누른 다음 창에서 새로고침으로 적용을 확인해 줍니다.

그러면 아래와 같이 수정이 되어있을 것입니다.

추가로, 이미지에 회색 라인을 넣는 방법은 css에서 .entry-content figure를 검색합니다.

그리고 아래의 목록들을 입력해주면 됩니다.

border: solid;
border-width: 1px;
border-color: lightgray;

python 리스트(list)를 만들기, 활용하기

바이트 — Thu, 1 Dec 2022 20:29:51 +0900

파이썬에서 리스트는 텍스트와 숫자 등을 정렬하기 쉽게 해줍니다.

리스트를 활용하여 순차적인 내용을 넣기에도 좋습니다.

고로 활용하기 위하여 파이썬에서 리스트를 만드는 방법을 배워봅시다.

변수명. extend ( ' ' )로 리스트 만들기

우선 들어갈 내용의 a를 비우기 위하여 대괄호 [ ] 를 사용해 줍니다

그리고 변수명 a의 뒤에 .extend를 기재하고 괄호 () 안에 내용을 넣어줍니다

a=[]
a.extend('ABCDEFG')
#결과 : ['A', 'B', 'C', 'D', 'E', 'F', 'G']

그러면 a만 출력시의 결과가 ['A', 'B', 'C', 'D', 'E', 'F', 'G'] 로 나옵니다.

혹시 모르니 타입도 한번 확인해 봐 주어도 list 형식으로 나옵니다

type(a)
#결과 : list

변수명 = list ( )로 리스트 만들기 : 단어 작업을 할 시에

가장 기본적인 방법입니다.

하나의 단어로 두어도 이를 하나의 인덱스(index)로 구별하여 한글자씩 출력이 됩니다

a = list('가나다라마바사')
#결과 : ['가', '나', '다', '라', '마', '바', '사']

그렇다면 아래와 같은 단어들을 리스트로 출력하려면 어떻게 해야 할까요?

python 값을 넣는 변수명에 대한 이해

바이트 — Thu, 1 Dec 2022 15:35:43 +0900

name = 5

변수명이란 위에서 'name' 과 같은 '5'라는 정보를 넣은 공간에대한 이름입니다.

따라서 이를 출력을 하면 5가 나옵니다.

변수명 규칙

1) 영어 소문자와 대문자가 입력가능합니다

2) 영어 소문자와 대문자가 구별되어 인식됩니다

3) 기호는 언더바 _ 만 사용이 가능합니다

4) 숫자는 맨 앞에 사용이 불가능합니다

2번은 아래와 같이 적용이 됩니다

name = 5
Name = 6
name, Name
#결과 : (5 6)

변수명에 담을 수 있는 내용들

기본적으로 숫자와 텍스트를 담을 수 있습니다.

텍스트를 담을 때에는 작은따옴표와 큰따옴표를 복합적으로 사용할 수 있습니다.

name_1 = 1
name_2 = '변수명_1'
name_3 = "변수명_2"
name_1, name_2, name_3
#결과 : (1, '변수명_1', '변수명_2')

또한 다른 변수명을 새로운 변수명으로 담을 수 있습니다.

name_4 = name_3
name_4
#결과 : '변수명_2'

'컨테이너 데이터'라고 하는 것을 통하여 내용을 복합적으로도 담을 수 있습니다.

컨테이너 데이터는 등호 기호(=) 우측에 있는 대활호 [ ] 를 통하여 내용을 넣어서 적용할 수 있습니다.

name5 = ['빨강', '파랑', '노랑', 1, 2, 3]

"볼만한가?" 원피스 필름 레드 개인 소감

바이트 — Mon, 28 Nov 2022 19:07:00 +0900

필름 레드, 볼만한가?

일단 저는 영화를 뒤늦게 사는 편인데 요번에는 원피스를 좋아하는 언니가 사 주어서 개봉일 전에 볼 수 있게 되었습니다. 또한 개인 기준으로 대체적으로 잘 보는 편이라 저는 영화를 잘 봤습니다. 스토리가 사람들이 예상한 것과는 다르게 나온 점이 좋았습니다. 캐릭터가 작중에 미리 떡밥을 풀어두지 않고 갑작스럽게 나왔다는 점이 오랜 팬들에게는 아쉬운 영화였을 것 같습니다. 그러나 저도 꽤 오래 천천히 보고 있는 팬이지만 이 영화를 보면 저와 같은 팬들은 앞으로의 스토리에 기대가 생길 수도 있을 것 같습니다. 이전에 마음에 들어서 구매했던 원피스 영화로는 '오마츠리 남작과 비밀의 섬'이었는데 전 생각보다 사기적인 능력을 어찌어찌 해결하는 걸 좋아하는 것 같습니다. 이에 공감한다면 이 영화를 추천합니다. (여러 영화를 잘 보시는 분이시군요) 우타의 능력에 대한 소감은 '그냥 사기 캐 능력이네'하는 생각보다는 '그럼 다른 악마의 열매들은 도대체 어떤 힘이 있지?' 하는 생각에 역으로 앞으로의 원작이 더욱 기대가 되었던 것 같습니다. 이미 트라팔가 로우라는 캐릭터의 능력에 대하여도 언급이 되었으니 말입니다. 무엇보다 악인도 결국 타인을 원하여 그런 비틀어진 행동을 했다는 내용을 좋아하는 것 같습니다. 물론, 영화와 소설로만 말입니다. 앞으로의 원피스가 어떨지는 모르지만 세계정부가 마냥 좋게 그려지지 않고 있는 이유에 대하여 잘 풀어주었으면 하는 바람을 이 영화를 보고 키우게 되었습니다. 아직 비밀이 참 많은 만화이니 말입니다. 긴 여행으로 지쳤던 팬을 기운 나게 해주는 영화입니다. 오랜만에 마블 영화와 드라마 정주행에 이어서 다시 긴 여행을 정주행 해보고 싶은 영화였습니다.

크게 느꼈던 불만족스러운 점

OST는 좋으나, 액션신을 잘 안 넣은 점이 많이 아쉬웠습니다. 캐릭터를 어필하겠다는 점은 이해가 되었습니다. 그러나 초반에도 좀 전개 흐름에 여백을 주면 좋았을 텐데 하는 불편함이 있었습니다. 우타의 능력을 궁금하게 하면서 어필하기 위한 장치로 뮤비 같은 연출은 마음에 들었습니다. 그러나 집중이 안 되었습니다. 이걸 말하면 괜찮게 봤었을 분도 어색해 하게 되지 않을까 걱정이 됩니다만 이걸 반박할 반대의 마음이길 바라야겠습니다. 어찌 되었건 전 VOD가 나온다면 재구매 의사가 있을 평의 아주 싫어하지는 않은 영화입니다. IMAX로 봐서 그런지는 모르겠으나 영상미에 있어서 미흡한 점들이 가깝고 크게 보였습니다. 3D 모션과 배경의 그림체가 차이가 있어서 작게 보는 것이 더 시점이 편할 것 같기도 합니다. 제가 생각하기에는 일본은 애니에서는 영화보다는 집에 있는 TV 사이즈로 볼 테니 그런 연출에 대한 연구가 더 깊었을 것 같습니다. 그렇기에 영화가 VOD로 나온다면 집 컴퓨터의 모니터 화면으로 봐야겠습니다. OST의 목소리는 최근 일본에서 유명한 가수, ADO가 참여하였습니다. 이제 막 22년도 연말에 20살이 되었다는 것이 안 믿어질 정도로 목소리가 매우 성숙하고 집중이 됩니다. 그래서인지 더욱 아쉬웠던 것 같습니다. 가수의 역량이 큰 것에 비하여 많이 어필이 묻힌듯한 흐름이었습니다. 노래를 영화나 뮤지컬에 적용하는 부분에 있어는 더빙의 요소가 들어간다 생각하는 편입니다. 숨소리와 같이 음반만으로는 들을 수 없는 그 공간과 상황만의 음악을 재현해 주는 것으로 영화만의 몰입과 재미요소를 주는 것입니다. 전개가 급하다 보니 이게 많이 뜬금없다는 인상을 준 것 같네요. 그래도 이런 점들을 잘 생각하지 않는 원피스 팬분들이라면 이전에 말했던 스토리에 있어서 다양한 추측을 더욱 즐기실 수 있을 것 같기에 영화를 추천합니다.

줄거리, 쿠키영상

저는 영화를 보기 전에 우타가 납치당하고 이를 구하는 내용이라는 생각이 들었습니다. 잡혀가는 것도 하필이면 능력이 강해서 이를 악용하려고 말입니다. 그런데 영화 초반부에서부터 중반까지 우타는 다양한 적들을 전부 쉽게 제압합니다. 유일하게 약한 점이 있다면 그녀는 심성이 약하다는 점인 것 같습니다. 그녀는 소중해 하는 팬들뿐만이 아니라 구별 없이 모두를 병들지도, 일하지도 않아도 되는 꿈의 세계에 모두를 가두고자 합니다. 잠들면 세계에 초대된 이들이 풀려나기에 자신의 능력의 최대치를 내야 해서 잠들지 않아야 하는 상황이 그녀에게는 관건이었습니다. 그녀는 '불면 버섯'이라는 것을 먹고 본인의 수명을 깎으면서 깨어있기를 선택하고 결국 영화 내에서는 수명이 2시간 남짓인 상황이었습니다. 이 점이 그녀가 복합적인 악인의 캐릭터가 될 수 있는 요소였던 것 같습니다. 한국인 정서로는 '사이비다!'겠지만 영화는 영화로만 보기에 저는 굉장히 안타깝고 매력적인 캐릭터라 생각합니다. 그런데 마지막에 그녀의 결말이 정확하지않아 직접 영화를 보고 스스로 자유롭게 생각하는 것이 좋을것같습니다. 마지막에 쿠키영상이 있는데 쿠키라기에는 애매했던 가벼운 장면이었습니다. 그래도 마지막에 나오는 OST까지는 듣고 가셔도 좋을 것 같습니다. 타 영화들보다는 빨리 나온 편이라 영화 다 보고 OST 들으며 수다 떨거나 쉬다가 나오시면 좋습니다.

프리미어 프로 영상 필터 색상 변경 방법, 흑백 영상 만들기

바이트 — Thu, 24 Nov 2022 03:48:59 +0900

흐릿한 영상에 선명한 차이를 추는 필터 기능

프리미어 프로에서 이펙트의 일부 기능을 통하여

손쉽게 명도 사이를 조정하여 봅시다.

사용할 기능은 Effects 윈도우에서 Lumetri Color입니다.

기능을 사용하려면 저 이펙트를 영상에 드래그해 주면 됩니다.

그러면 적용이 기존 레이어 와는 색상이 달라지는데 수정은 타임라인에서 변경 작업은 불가합니다.

그렇기에 컨트롤을 할 수 있는 윈도우를 켜 주어야 합니다.

명도 차이만 수정할 시에

이펙트 기능을 사용할 수 있도록 기능을 컨트롤하는 윈도우를 먼저 켜 줍니다.

윈도우 명은 Effect Controls입니다.

그리고 조금 더 내려서 Curves를 찾아서 숨겨진 창을 열어줍니다.

그러면 위와 같은 일직선을 확인할 수 있습니다.

저 일직선을 마우스로 클릭한 상태에서 끌어주고 하면 선이 곡선으로 휘면서 영상의 명도가 수정됩니다.

다양하게 조절해 보면서 원하는 명도를 연출해 줍니다.

저는 쨍한 색감을 좋아해서 주로 위와 같이 합니다.

사진을 비교하면서 차이점을 찾아봅시다.

또한 작업한 것이 마음에 들지 않는다면 뒤로 가기 단축키 말고

바로 옆의 뒤로 가기 같아 보이는 아이콘을 클릭하면 원래 상태로 돌아갑니다.

누아르 흑백 영화 연출로 편집하는 방법

흑백으로 바꾸는 방법은 Curves 바로 아래에 있는

Hue Saturation Curves > Hue vs Sat를 펼쳐줍니다.

그러면 무지개의 얇은 라인이 중앙에 하나 그려져있습니다.

이것을 왼쪽 아래로 드래그해 줍니다.

그러면 아래와 같이 멋진 흑백이 됩니다.

이번 포스팅에서는 프리미어 프로에서 명도 차이와 흑백 영상을 만드는 방법을 소개해 보았습니다.

한번 시도해 보시고 더욱 좋은 영상을 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다.

관계 속 기회의 중요성 : 영화 코코 리뷰

바이트 — Wed, 23 Nov 2022 04:53:53 +0900

영화 코코 줄거리

주인공 미구엘이 고조모의 이야기를 풀어내면서 자신이 뮤지션을 꿈꿀 수 없는 이유를 설명해 줍니다. 고조부가 뮤지션의 길을 위해 가족을 두고 떠나면서 주인공의 가족 대대로 음악을 멀리해야 하는 규칙이 생겼습니다. 미구엘은 ‘에르네스토 델라 크루즈’라는 가장 존경하는 뮤지션이 있습니다. 또한 존경하는 인물은 산타 세실리아의 광장에서 먼저 공연을 시작하던 인물이었습니다. 그래서 그의 묘비와 유품인 기타도 미구엘이 사는 지역에 있었습니다. 이와 같이 연관이 많은 지역에서 살고 있는 그이기에 지역 광장에서는 망자의 날을 맞이하여 음악 경연 대회도 열립니다. 미구엘은 자신이 만든 기타로 몰래 경연 대회에 참가하려 하였습니다. 하지만 가는 길에 가족들에게 기타를 들키지는 않았으나 할머니와 부모님에게 앞으로의 진로를 가업을 이어 신발 장인이 되라는 소식을 듣습니다. 충격적인 소식을 뒤로하고 미구엘의 애완견인 단테가 가족들의 사진을 전시한 재단 음식을 먹으며 난동을 피웁니다. 미구엘은 이를 막으려다가 고조모, 고조부의 사진이 있는 액자를 깨뜨리게 됩니다. 그런데 고조부의 사진은 접힌 사진이었습니다. 사진을 펼쳐보니 유명 뮤지션 델라 크루즈의 기타와 똑같은 기타를 고조부가 들고 있었습니다. 기타의 디자인을 보고 치매가 있는 증조모 코코가 아빠라고 부르며 미구엘은 델라 크루즈가 자신의 고조부라 생각하게 됩니다. 그리고 기쁜 마음에 흥분하여 가족들에게 뮤지션이 될 거라고 말하게 됩니다. 하지만 가족들은 미구엘의 의견을 반겨주지 못하고 강하게 말하다가 미구엘 또한 설득하던 말들이 화로 변하게 됩니다. 그리고 이를 본 할머니는 미구엘이 만든 기타를 부십니다. 미구엘은 분한 마음에 집을 떠나 경연 대회에서 악기를 빌릴 수 없는지 물어 다녀보지만 자신의 악기로만 참여가 가능하다는 것을 알게 됩니다. 미구엘은 고조부가 들고 있던 기타를 기억합니다. 미구엘은 관위에 전시되어 있는 유품인 기타를 가져가기 위해 묘비를 찾아갑니다.

멕시코의 음악과 망자의 날을 다룬 영화

영화의 장르는 가족, 판타지, 애니메이션, 음악입니다. 겨울 왕국, 인사이드 아웃 제작진이 참여한 픽사 장편 애니메이션입니다. 픽사에서는 음악 관련 애니메이션이 잘 안 나온 것으로 아는데, 디즈니의 영향이 컸는지 뮤지컬 영화라고 해도 괜찮을 정도의 음악을 잘 넣었습니다. 그래서 장르가 음악으로 분류되어도 괜찮은 것 같습니다. 특히 뮤지컬을 볼 때면 노래로 해결한다는 억지스러운 인상을 느끼기 때문에 호불호가 생기는데 세계관 자체에서 음악을 중요하게 생각하는 문화라 자연스러웠던 것 같습니다. 인터넷의 평점으로는 전반적으로 긍정적인 평점으로 나왔습니다. 수상한 상으로는 아카데미 장편 애니메이션상과 골든 글로브상 장편 애니메이션 상을 수상하였습니다. 세계관의 배경인 멕시코의 문화는 이 시기쯤에 자주 언급이 되던 문화였습니다. 저는 코코 이전에 멕시코 문화를 영화로 다룬 ‘마놀로와 마법의 책(The Book of Life)’을 OST를 먼저 알고 있었습니다. 세계관에서 나오는 멕시코의 문화는 2008년 유네스코 세계문화유산으로 지정된 멕시코 전통 명절입니다. 망자의 날에 조상의 사진을 제단에 올려두고 금잔화를 뿌린 길을 만들어 두면 조상의 영혼이 방문을 할 수 있습니다. 두 영화 모두 그래픽과 디자인이 그 문화만의 특징을 잘 다루었습니다. 코코의 경우에는 픽사 애니메이션 스튜디오에서 멕시코계 미국인의 자문을 구했기 때문에 가능했다고 생각합니다. 영화의 ‘문화 자문 위원’으로는 정치 만화가 랄로 알카라, 극작가 옥타비오 솔리스, 사회운동가 마르셀라 데이비슨 아빌레스가 있습니다. 멕시코 문화를 보면서 한국의 사후세계 문화와 다른 것이 인상적이었습니다. 연출에 있어서는 멕시코가 원산지인 금잔화를 사후세계의 연결점인 다리로 만들어 내어 표현한 것이 인상적이었습니다.

사후의 삶을 감동적으로 그린 영화

저는 작중 잊히다가 죽은 사람들의 이야기가 인상 깊었습니다. 한국에서는 사후세계에서 죄를 묻는 것으로 현생을 올바르게 살아갈 수 있도록 압박감을 주는 느낌이 있습니다. 그런데 영화 ‘코코’를 보고 나니 작중 비중은 적지만 그들의 사후의 삶을 보고 저런 것도 괜찮지 않을까 하는 생각이 들었습니다. 행복을 함께 할 사람이 없더라도 생에 부담을 크게 가졌던 삶과는 다른 생을 살 수 있는 게 부러웠습니다. 생전에 하지 못한 화해를 생후에 하게 되는 장면도 인상 깊었습니다. 부정적이게 생각하면 만나기 싫은 사람과 사후에 억지로 함께 있어야 되는 것이겠습니다. 그러나 사후 그 자체이고, 해를 입힐 수도 없는 시스템이기에 문화가 매력적으로 다가왔습니다. 그런 시스템이 관계에 대하여 집중적으로 고찰할 수 있게 하는 환경이라는 생각이 들었습니다. 작중에서 나오는 ‘기회를 잡아라’라는 대사를 다방면으로 보는 것도 좋았습니다. 초반에는 명성을 위한 기회였으나 이후 소중한 관계를 놓치지 않는 기회에 대하여 주인공의 가치관이 변하는 것을 보며 큰 감동을 느꼈습니다. 또한 미구엘의 가치관이 바뀌면서 다른 가족들의 가치관도 함께 바뀌면서 강요하지 않는 관계를 배우게 됩니다. 미구엘의 둘 중 하나만 선택하지 않고 중간을 합의할 수 있는 유려한 심성으로 가족들이 용기 낼 수 없었던 순간에 용기를 줍니다. 무조건 적으로 가족이 함께 있어야 한다는 할머니를 미구엘이 코코 할머니의 소중한 순간의 기억들을 되찾게 하면서 변화하게 됩니다.

트라우마의 극복을 담은 영화, 용과 주근깨 공주

바이트 — Thu, 17 Nov 2022 00:44:16 +0900

전반적인 줄거리

영화의 시간대는 섞여서 나옵니다. 한 명의 유저가 U에 접속하면서 한 여성의 노래를 들으면서 영화가 시작됩니다. 그 뒤 노래를 부른 여성과 겹쳐 보이게 소녀가 이불 속에서 몰래 노래를 부른듯한 모습이 연출됩니다. 주인공인 스즈는 플랫폼 U에서는 선망받는 가수이지만 현실에서는 아버지가 말을 걸어도 짧은 답만 하는 내성적인 소녀입니다. 생체인식시스템까지 개발된 세계관에서 주인공 스즈는 버스 노선이 폐선 되는 시골에 삽니다. 스즈의 삶에서 주로 이슈가 되는 인물들은 스즈가 아니었습니다. 스즈가 자주 대화하는 관계는 히로라는 친구가 유일했습니다. 쉬는 시간마다 둘러보며 들려오는 이야기들을 시시콜콜하게 히로와 대화하다가 어릴 때 친구였던 시노부를 보면서 과거를 회상합니다. 과거에 스즈는 밝은 아이였습니다. 스즈는 핸드폰으로 접한 작곡 앱으로 엄마와 즐거운 추억을 만들어갔습니다. 그러다가 가족끼리 계곡에서 놀다가 비가 내려 강이 범람하고 한 아이가 강의 중앙 언덕에서 나갈 수 없게 됩니다. 살려달라고 소리치는 아이를 구조한 스즈의 엄마를 SNS에서는 명복을 빌어주는 것보다는 비판이 많았습니다. 복합적인 충격에 스즈는 노래를 부를 수 없게 됩니다. 중학생 시기의 스즈는 오랜 시간이 지난 뒤에서야 엄마에 대해 분노를 합니다. ‘왜 나랑 사는 것보다 모르는 애 생명을 택했을까?’ 어째서라는 의문을 선명하게 만들었으나 스즈는 답을 알지 못한 채로 고등학생이 됩니다. 고등학생이 되어서도 스즈는 노래를 못하는 상태입니다. 어느 날 학교의 친구들이 노래방에 스즈를 끌고 들어갑니다. 스즈는 노래방에서 노래를 하라는 친구들에게 소리를 지르고 나오지만 집으로 돌아가는 다리에서 노래를 부르려 시도를 하지만 실패합니다. 그러나 히로를 통해 알게 된 플랫폼 U에서는 노래를 부를 수 있다는 것을 알게 되고 바로 부른 노래로 한 명의 친구 ‘천사’를 만나게 됩니다. 그런데 현실의 친구 히로가 서포트를 해주면서 갑자기 많은 팔로워를 가지며 인기를 얻습니다. 그렇게 플랫폼 U의 원형 경기장에서 최대 규모 라이브를 하는 날이 옵니다. 그런데 경기장에 용이라는 유저가 난입을 하게 되고 스즈와 히로는 용에 대하여 조사를 합니다. 그러나 스즈는 용을 찾다가 천사 유저를 만납니다. 천사 유저는 용과 친한 듯한 모습을 보면서 스즈는 용이 난폭한 인물이 아닐 거라 생각하고 호감을 가지게 되어 친구가 되고자 노력해 나갑니다.

제약 없는 풍부한 연출과 개성 있는 세계관

영화를 자주 보고 있는 저는 일본에서 나온 예고편을 먼저 접해 버려서 한국에도 개봉하면 좋겠다고 소망하기만 했습니다. 예고편의 OST에 꽂혀서 몇 개월간은 예고편만 들었던 기억이 있습니다. 그런 짧은 영상에서도 지루함을 덜 주었기에 더욱 영화가 기대되었던 것 같습니다. 그리고 영화의 영상미를 이 기대를 풍부하게 보답해 주었습니다. 애니메이션을 통해서 볼 수 있는 제약 없는 연출에 영화를 보면서 눈이 즐거웠습니다. 또한 웅장한 연출을 위해 소리를 여러 겹 쌓은 OST들은 영화관에서 들어서 더욱 좋았던 것 같습니다. 영화에서 노래는 주인공에게 심리상태를 대변하는 중요한 소재입니다. 플랫폼에서만 접속하면 부를 수 있던 노래를 현실에서 무의식 적으로 부르는 장면에서 주인공이 많은 성장을 했다고 느끼게 해 줬습니다. 세계관에 대해서는 개연성이 없다는 평을 많이 받아서 이점이 아쉬웠습니다. 22년 말에는 유튜브로는 버추얼, 메타버스가 유행해서 다시 보는 지금은 세계관이 이상하다는 생각은 잘 안 납니다. 무엇보다 캐릭터 산업도 많이 발전되었습니다. 다르게 생각하면 세계관이 앞서나가 버렸던 것 같습니다. 21년도 까지에도 관심이 많은 사람들은 억대의 커뮤니티까지는 있다 생각을 하고 있었는데 한국에서는 대중화는 안됐던 것 같기 때문입니다. 그렇게 22년에 다시 보는 영화의 세계관은 흥미롭습니다. 회원 수 50억의 커뮤니티는 전 세계의 인구가 약 70억인데 유튜브의 이용자 수가 20억 명이 되는 것을 생각하면 과장이 심하다고 생각하게 될 수밖에 없었던 것 같습니다. 이점에서는 개연성의 무리에 공감하게 됩니다. 그러나 세계관에서 나오는 서비스 들은 점점 대중화가 되어있는 서비스가 한곳에 모인 플랫폼이라는 생각이 들었습니다. 점점 전산화 해나가는 서비스들이 영화 내용처럼 바뀐다면 편해지겠다는 생각이 들었으나 썸머워즈 같은 일은 일어나면 안 되겠다는 생각이 들었습니다.

트라우마를 가진 사람에게는 스포일러가 필요한 영화

저에게는 이 영화가 10점 이상의 의미를 가지는 영화입니다. 그러나 가정 폭력과 관련하여 트라우마가 있으신 분들은 주의해서 시청을 하면 좋겠습니다. 후기로 서사가 별로라거나 짧은 후기가 많아서 가볍게 볼 수 있을 줄 알고 가벼운 마음으로 영화관에 갔습니다. 그런데 다 보고 한동안 자리에서 못 떠나고 울었던 것 같습니다. 그런 상황이 해결될지 안될지는 모르지만 주인공이 소년에게 가서 나서서 편이 되어주는 장면이 있습니다. 영화관에 나와서도 눈물이 멈추질 않았습니다. 저 때 영화 보는 것을 좋아하던 시기라 한번 영화를 보면 같은 영화도 영화관에서 세 번 정도를 보던 시기였습니다. 그런데 영화 초반부를 제외하고 후유증이 나서 1시간 반을 울었던 것 같습니다. 그래서 좋아해도 정주행을 하기가 어려웠습니다. 영화가 좋아서 VOD 구매를 해도 보려고 준비하면 마지막 장면이 생각나서 마음이 울컥해져서 화면을 끄게 됩니다. 힘든 일에 대한 극복에는 서사가 없는 경우도 많다고 생각합니다. 폭력에도 이유가 없듯 말입니다. 현실이면 더욱 그런 것 같습니다. 사람들이 서사가 없다고 느낀 것에는 따뜻한 행동을 해주는 주인공 같은 인물이 현실에 없기에 그런 평이 될 수 있겠다고도 생각이 들었습니다. 그러나 저는 말이 없이 행동으로 달려나가는 주인공에게 큰 위로를 받았습니다. 나의 편이라는 말을 해주는 사람이 필요한 만큼 나도 그런 사람 되고 싶다는 생각이 들었습니다. 이 영화를 볼 때면 특별하진 않지만 무난하게 잘 넘어간 오늘에 감사하게 되는 것 같습니다.

환상적인 이야기 영화 빅피쉬

바이트 — Wed, 16 Nov 2022 20:08:41 +0900

빅피쉬 초반 윌리암 블룸의 이야기

오랜 기간 동안 아버지의 특이한 모험담을 듣고 자란 아들 ‘윌리암 블룸’ 기자는 성인이 되어 아버지에게 솔직하게 불편하다고 말을 하였습니다. 그 이후로 3년 동안 대화를 안한 상황에서 어머니의 전화를 받게 됩니다. 그 내용은 아버지의 병세가 위독하여 치료를 중단한다는 전화였습니다. 그래서 윌리암은 비행기를 타고 고향에 있는 부모님의 집으로 돌아갑니다. 돌아가던 중에 윌리엄은 한 아이가 그림자를 가지고 기내에서 혼자 노는 모습을 보고 아버지가 해 줬던 마녀 이야기를 떠올립니다. 회상을 한 뒤 무난하게 도착한 윌리암은 어머니를 만나고 베넷 박사님을 만납니다. 아내 조세핀의 출산까지 7개월 남았다는 이야기를 듣고 아버지에게 식사를 가져다주러 올라갑니다. 아버지는 일어나면서 아기에 대한 평범한 이야기를 해 주어 주인공은 오랜만에 하는 대화에 어색함을 안 가집니다. 그러나 걱정하지 말라는 말과 함께 바로 마녀의 유리 눈에 대한 이야기를 하면서 윌리암은 다시 불편해집니다. 그러나 윌리암은 아버지의 진실한 이야기를 듣고 싶은 마음에 모든 일의 실상을 알고 싶다고 털어놓습니다. 그러나 아버지가 식사를 하면서 기침을 하고 말을 돌리는 바람에 대화는 넘어갑니다. 이야기를 못 듣고 나오는 길에 윌리암은 부모님의 집에서 자신의 방을 발견합니다. 그리고 과거에 자신이 수두에 걸려 누웠을 때 아버지의 청소년기 이야기를 떠올립니다.

빅피쉬 초반 에드워드 블룸의 이야기

에드워드 블룸의 이야기는 어린 시절 마녀를 만난 것으로 시작됩니다. 그 마녀의 유리 눈을 보면 자기가 죽는 순간을 볼 수 있다는 친구들의 말을 어린 에드워드 블룸은 믿지 않았습니다. 그런데 같이 온 친구의 눈을 가져오라는 도발에 그는 마녀의 집에 정중하게 방문합니다. 그리고 마녀와 함께 친구들에게 와서 그들에게 죽음의 미래를 보여줍니다. 에드워드는 자신의 미래를 보지 않고 마녀를 부축하며 집에 바래다줍니다. 부축하며 돌아오는 길에 ‘나의 죽음만을 생각한다면 혼란스럽겠지만 그 외의 절망적인 상황에서 죽지 않을 거라는 믿음을 가질 수 있을 것 같다’는 긍정적인 생각이 들어 마녀에게 미래를 보여 달라 요청합니다. 에드워드 블룸은 이후 청소년기를 맞이하는데 갑작스러운 성장에 3년을 침대에서 보냅니다. 백과사전만 뒤적이다가 금붕어에 관한 항목을 발견합니다. 그리고 그는 자신의 성장이 큰 공간을 지향한다고 판단하며 크기가 큰 공간이 아닌 삶이 큰 인생을 살아갑니다.

삶은 생각하기 나름이라는 것을 느끼게 해줍니다.

한 아들은 아버지의 모험담을 오랫동안 반복해 들으면서 불편해 하였습니다. 하지만 저는 같은 이야기를 영화로 여러번 보면서도 주인공의 아버지와 같은 사람이 있으면 좋겠다는 생각을합니다. 주인공의 아버지는 상대에게 자신을 꾸밈없이 보여주는 사람이었다고 생각합니다. 그의 이야기는 꾸몄다고 느낄지언정 상대가 심심하지 않도록 노력해주는 모습은 꾸밈이 없었다고 느껴졌기 때문입니다. 그러나 아들이 자신을 아버지 모험담의 들러리 라고 생각을 하는 점도 이해가 갑니다. 아버지가 이야기를 하는 상황들이 주인공에게 중요한 날들이었기 때문입니다. 그래서 초반에는 이 영화의 주인공이 누구일까 하는 의문도 가졌습니다. 그러나 영화를 볼수록 그런 것은 중요하지 않았습니다. 이 영화는 삶을 사는데 필요한 다짐과 행동력을 담았습니다. 비록 거짓이 들어가 있더라도 그 거짓은 핵심을 제외한 거짓이었습니다. 그가 맺은 관계들은 모두 오히려 그들을 특별한 인물로 빛내줌과 동시에 어떤 사람인지 가려주는 재치를 담았습니다. 모험담은 사실 누군가와의 관계로 만들어졌다고 생각합니다. 그런데 이를 알리기 싫은 사람들도 있습니다. 이 영화에서는 아버지의 과장 섞인 모험담은 진실과 거짓을 잘 섞어서 함께 험난한 일을 겪은 상대방도 잘 빛내주었다 생각합니다.

추억 사진 같은 영화를 보고 싶은 분에게 추천합니다

기억이란 건 사실 오래 지나면 잊습니다. 그러나 이는 시간이 지나 되돌아보면 나만의 이야기가 됩니다. 빅피쉬는 다른 사람과 함께한 추억들을 소중하게 생각하는 분들에게 추천하고 싶은 영화입니다. 팀 버튼 감독의 색감과 연출이 주인공이 듣고 있는 아버지의 이야기를 직접 경험하는 것처럼 깊은 몰입감을 줍니다. 또한 이 영화는 다시 볼 때면 나의 삶도 영화처럼 되돌아보게 되어서 이 글을 쓰기 전에도 3~5번을 다시 본 것 같습니다. 영화를 보면서 가장 마음에 드는 문장은 ‘잡히지 않는 여인을 잡을 방법은 결혼반지를 주는 것이다.’입니다. 윌리암의 아버지는 많은 일들을 겪으면서 타인과의 관계를 특히 중요하게 생각한 인물이라고 생각합니다. 친분이 있었던 사람들을 돕거나 다른 사람의 사업을 돕는 이야기에서 이건 모험담이 아닌데 하는 생각이 들었기 때문입니다. 그의 이야기는 어린아이에게 들려주는 이야기로 당연하게 진실이 많이 가려질 수밖에 없었을 이야기였습니다. 많이 큰 윌리암은 이 점을 가장 서운하게 생각했지만 마지막에서는 아버지와 함께 이야기를 마무리하는 점이 큰 감동으로 다가왔습니다.

‘주토피아에선 뭐든 될 수 있다!’ 영화 주토피아 후기

바이트 — Wed, 16 Nov 2022 18:36:43 +0900

최초의 토끼 경찰 주디 홉스

영화는 주인공인 주디 홉스의 시점으로 어렸을 때부터 경찰이라는 꿈을 이룬 뒤 처한 상황에 대한 이야기가 진행됩니다. 가장 먼저 어렸을 때 장기 자랑에서 연극을 하는 이야기로 시작이 되는데요. 주디는 포식자와 사냥감의 관계에서 진화하여 두 분류가 함께 지낼 수 있는데 기반이 된 도시 주토피아에 대한 연극을 합니다. ‘누구나 뭐든지 될 수 있다’라 선전하는 주토피아에 환상을 가진 주디 홉스는 더욱 좋은 세상을 만들 수 있는 경찰관이 되고 싶다는 꿈을 가집니다.시간이 흘러 주디는 주토피아 경찰 학교에 입학을 합니다. 포유류 통합 정책 실시 후의 첫 경찰 학교 졸업생 중에서 주디는 수석으로 졸업하며 주토피아 최초의 토끼 경찰이 됩니다. 그렇게 고향을 떠나 주토피아에 가게 된 주디는 처음으로 참석한 회의에서 14건의 포유류 실종사건을 알게 됩니다. 그러나 주디는 실전 사건에 배정을 받지 못하게 되고 주차 단속 업무를 맡게 됩니다. 주디는 침울해 하지 않고 자신의 역량을 긍정적으로 평가받기 위해 주차 단속 일을 열심히 하게 됩니다. 그러던 중에 ‘닉’이라는 여우의 거짓말로 사기를 도와주는 일을 하게 되어버립니다. 주디는 닉에게 따지지만 그의 차가운 말과 자신의 현실로 우울함이 깊어진 하루를 보내게 됩니다. 그러던 중에 꽃집이 도난범에게 털리고 꽃집 사장이 주디에게 도움을 요청하면서 해결한 일 때문에 함부로 자리를 이탈하지 말라고 서장에게 주의를 받습니다. 주의를 받던 중에 오터톤 부인이 서장실에 들어오며 포유류 실종 사건을 해결하겠다는 말을 하면서 주디는 그제야 임무를 맡게 되지만 48시간 내에 해결하지 못하면 경찰을 그만두라는 서장의 지시를 받습니다.

아메리칸드림은 허상이다.

주토피아의 세계관은 육식과 초식이 공존하는 세계입니다. ‘주토피아에선 뭐든 될 수 있다!’ 이 문구를 보고 저는 아메리칸드림이 생각났습니다. 저는 아메리칸드림이 말만 있는 허상이라고 생각하기 때문입니다. 모든 일에는 노력을 해야 합니다. 많은 사람들이 살아가는 공간은 오히려 다양한 생각과 의견이 있기에 더욱 갈라지기 쉽다고 생각합니다. 영화와 현실이 비슷한 점은 좋은 삶을 살 수 있을 거라는 기대감과는 다른 차가운 대우와 허름한 방입니다. 본 영화 외의 대부분의 매체에서는 미국 외에도 원하는 국가에서 살게 되면 좋은 전망의 집에서 살게 되는 모습이 나오게 됩니다. 현실은 저렴한 가격에 좋은 풍경의 집은 구하기 어려우며 집 풍경의 사진을 찍어 올리면 도둑이 들기 쉬워집니다. 일에서도 쉽지 않습니다. 주디가 원하는 경찰이 되었으나 원하는 일을 하려면 다른 사람들은 며칠 동안 해결 못한 일을 이틀 안에 해결해야 했습니다. 게다가 진전이 없어도 불이익이 없던 사람들과는 다르게 해결을 못하면 일을 그만두어야 했습니다. 이런 불공평의 총집합을 가진 상황에서 결국 주디는 일을 해냅니다. 영화이기에 긍정적으로 끝났다고 생각할 수 있지만 저는 영화 내내 주디가 보여주는 긍정적인 사고를 좋아하였습니다. 그런 사고는 행동을 시작하는 원동력이자 본인이 주체가 되게 해줍니다. 영화는 그런 긍정적인 사고를 한 담아 조금 더 나은 삶을 위하여 노력하는 소수가 다수가 되는 순간을 그려냈다고 생각합니다.

편견이란 무엇인가 생각하게 되는 영화

집단이란 인류가 성장하기 위해 매우 필요한 요소입니다. 그 집단이 협력하여 더 편리한 삶을 만들지만 없던 계층을 만들면서 차별이 생겨났습니다. 차별 뒤에는 편견이 생겨났습니다. 본래 서로의 편의를 위하여 한 협력들이 현대에는 편견을 만들어 낸 것 같습니다. 그런 문제를 영화에서는 초식동물도 맹수가 될 수 있는 ‘밤의 울음 꽃’을 통하여 주디의 엄마가 삼촌에게 물린 것처럼 불편한 일에도 계기나 사유가 있을 수 있음을 보여준 것이 마음에 들었습니다. 서로를 이해하기 위해 노력하는 두 인물을 보면서 유연한 사고가 필요하다 생각되었습니다. 내가 했던 생각이 편협한 생각이라 느끼고 놓아주는 것도 쉽지 않은 일입니다. 그렇기에 상대가 나를 편협적으로 본다면, 굳이 다르게 보이려고 애쓰지 않아도 괜찮다는 닉의 말은 마음에 큰 울림을 주었습니다. 내가 생각한 결말이 또 한 시간 뒤에는 달라질 수 있는 것처럼 인생은 단편적으로 보면서 살아가기에는 많이 깁니다. 나의 의견도 빠르게 달라지는 데 상대에게 완벽한 하나를 결정짓게 하는 것이 올바르지 않다고 생각되었습니다. 주토피아는 힘든 상황에서의 노력을 가치있게 비추어주는 영화입니다. 물론 노력이란 한 명만 해야 하는 것이 아니며 그 무게가 다 다르지만 본 영화에서는 주디가 많은 노력을 하여 더 애정 있는 인물로 기억되었습니다.

영화 파리의 몬스터 줄거리와 소감 후기

바이트 — Wed, 16 Nov 2022 14:43:34 +0900

파리를 혼란에 빠뜨린 폭우와 몬스터

몇 달째 계속되는 폭우로 센 강의 수위가 빠르게 상승하고 있음을 알려주는 배경 상황을 알려주는 영화 내의 뉴스가 먼저 나옵니다. 영화관의 관리자인 에밀은 영화관 티켓 부스(movie ticket booth)의 모드를 짝사랑 중입니다. 영화 내용에 그녀와의 시간을 함께 보내는 것을 꿈꾸다가 잠든 사이 영사기가 고장 나게 되어 부품을 사기 위해 밖에 나오게 됩니다. 그러던 중에 선물을 가져온 친구 라울을 만나게 됩니다. 에밀은 친구 라울과 함께 자동차 캐서린을 타고 라울의 배달 일을 하나씩 완료하면서 거리를 돌아다닙니다. 라울의 마지막 배달은 식물학 교수의 연구실이 있는 식물원에 배달하게 됩니다. 식물원에 가 보니 교수님은 뉴욕에 출장을 간 상태였습니다. 그래서 식물학 조교수인 원숭이 찰스가 에밀과 라울을 만나게 되었습니다. 평소에 연구실을 보고 싶었던 라울은 배달하면서 식물원에 들어갑니다. 라울은 에밀에게 자신을 촬영해 달라며 식물원들 돌아다니던 도중 교수의 연구실을 발견합니다. 찰스는 라울이 연구실을 함부로 사용하지 못하게 라울을 막아보지만, 라울은 결국 사고를 치게 됩니다. 그 사고는 연구 중이던 약품에 어떤 생물체가 화학작용을 하여 괴물 같은 크기를 가지게 된 것입니다. 하지만 이 사고는 에밀만이 정확하게 보고 촬영하였기에 이를 모르던 라울은 신경쓰지 않습니다. 그러나 시간이 흐르면서 많은 사람이 목격하게 되고 경찰 서장이 홍수에 대한 이슈를 가릴 정치적인 목적으로 괴물을 없애기 위해 찾습니다. 같은 시간대에 마음이 착한 가수 루실에게 괴물이 발견되면서 ‘플랑코’라는 이름을 받고 얼굴을 가면으로 가린 가수가 되면서 상황은 복잡해져 갑니다.

11년이 지났지만 명작입니다.

해외에서는 몬스터 인 파리(A Monster in Paris)로 2011년에 개봉한 프랑스의 애니메이션 영화이지만

한국에서는 2022년에 개봉되었습니다. 저는 이 영화에 대해서는 유튜브에서 OST 영상 ‘La seine

’을 통하여 알게 되었습니다. 그 영상을 보고 영화를 보고 싶어서 오랫동안 찾아다녔던 기억이 있습니다. 그런데 최근에 VOD가 나왔기에 드디어 보게 되었습니다. 영화는 저에게 OST 외의 만족감도 주었습니다. 영화는 다양한 인물들의 이야기들을 한데 묶어 지루할 틈 없이 풍부하게 연출해 주었습니다. 스토리의 배경은 1910년 센느 강의 범람으로 에펠탑이 반쯤 물에 잠긴 시절을 나타냅니다. 20세기 초 파리 몽마르트와 주변의 거리 분위기를 잘 연출한 작품입니다. 또한 정치적인 소재도 우스꽝스럽게 잘 표현하였습니다. 영화에서 폭우로 인해 대홍수가 나지만 실질적인 해결책은 내놓지 않는 경찰 서장 캐릭터가 나옵니다. 그는 시장 선거에서 당선하기 위해 홍수를 해결 안 한 것은 괴물을 익사시켜 죽이기 위함이라 억지를 부립니다. 당선되겠다는 욕심으로 인하여 점차 주변을 보지 않게 되어 공공재를 파손하고 파테 경감에게 불쾌한 언행을 일삼습니다. 그런 모습들은 외관만을 보지 않고 ‘플랑코’라는 캐릭터를 위해 도와주는 주변 인물들과 대조됩니다. 영화에서 서장과 대적하는 장면을 볼 때마다 쉽게 볼 수 있는 외관이 아닌 상대의 내면을 보아야 겠다고 생각을 하게 해 주었습니다.

해피엔딩을 좋아하는 사람에게 추천합니다.

엔딩에 대한 스포일러가 있습니다. 영화는 해피엔딩으로 끝이 납니다. 가족 영화에서도 가끔 있는 사망에 대한 암시도 없어서 안심하고 보기 좋습니다. 무엇보다도 제가 OST 영상으로 만났던 ‘La seine

’은 가장 좋아하고 추천하는 이유 중에 하나인 장면입니다. 영화를 볼지 말지 고민이 된다면 이 영상을 유튜브에 검색해 보고 영화를 봐도 좋습니다. 영화 속에 OST가 어떻게 다양하게 활용되는지를 후에 영화를 보면서도 더욱 주의 깊게 볼 수 있습니다. 다만 이과이신 분들과는 같이 보면 재미로 보기에는 부담스러울 수 있습니다. 작품 중 마지막에 식물학 교수의 연구 결과로 마지막에 홍수를 해결하는 장면이 있는데 이 방법이 불호가 갈릴 수 있을 것 같습니다. 해결 방법은 식물을 자라나게 하여 식물이 그 물을 빨아들이게 하여 범람한 물들을 줄이는 방법이었습니다. 저는 이걸 보고 ‘아, 라울이 말한 해바라기유 엔진에 쓰나’ 싶었습니다. 그런데 같이 본 친구는 해바라기의 뒤처리에 부정적인 평을 주었습니다. 그걸 듣고 나니 뒤의 이야기도 궁금해져 버려서 이야기가 안 끝난 기분이 들었습니다.

따뜻한 마음을 잘 다룬 영화 엔칸토 마법의 세계

바이트 — Mon, 14 Nov 2022 19:09:18 +0900

엔칸토의 세계관과 전체 줄거리

세계관은 콜롬비아의 산들 속에 숨겨진 지역의 마드리갈 가족에게 일어난 이야기를 다룹니다. 마드리갈 가족은 특정 나이가 되면 특별한 능력(gift)을 까시따(집)에게서 선물 받습니다. 하지만 주인공 미라벨은 능력을 받지 못한 가족의 일원입니다. 그러나 미라벨은 가족들을 생각하는 마음으로 밝게 지냅니다. 시간이 흘러 가족 중 사촌 동생 안토니오가 능력을 받는 날에 주인공 미라벨은 집에 금이 가고 무너지는 모습을 보게 됩니다. 미라벨은 집이 무너진다고 가족들에게 알려주었으나 가족들은 마법의 힘을 너무 의지하고 있었기에 그녀를 믿지 않습니다. 미라벨은 마법의 집이 무너지는 것을 막기 위하여 집이 무너지는 이유를 알아내려 조사를 합니다. 소리를 잘 듣는 돌로레스 언니에게 먼저 물어보고 루이사 언니가 불편한 상태임을 알게 됩니다. 루이사의 평소와는 다른 행동을 보고 고민을 털어보라는 말을 시작으로 미라벨은 루이사 언니의 고민을 들어주게 됩니다. 그리고 자신이 집에 금이 갔다고 한 날 루이사 언니는 힘이 없어지는 느낌을 받았다고 말해주었습니다. 이후 미라벨은 비록 행방을 모르지만, 단서를 찾기 위해 미래를 예지하는 브루노 삼촌의 방에 가게 됩니다. 그 후 미라벨은 자신이 마법의 힘에 어떠한 영향을 끼칠 것이라는 암시가 있는 조각들을 발견하게 됩니다. 미라벨은 가족들과 대화해 나가면서 집의 마법을 보존하는 방법은 가족들의 행복임을 알게 됩니다. 그러나 미라벨이 생각한 것과는 다르게 가끔 집이 무너지는 일이 일어나고 가족들의 능력이 제어가 안 되는 일이 일어납니다. 그것을 본 아부엘라 할머니는 미라벨이 마법을 없애는 원인이라고 오해하게 되어갑니다.

OST 연출과 복선들

OST는 수상 경력이 있는 송라이터 린-마누엘 미란다가 작업에 참여하였습니다. 예고편에서의 멜로디와 이어지는 초반 미라벨의 가족을 설명하는 노래는 특별한 세계관을 짧게 잘 표현해주었습니다. 또한 브루노에 관하여 설명하는 장면에서는 다른 인물들이 부르는 노래들이 중첩되면서 부르는 장면은 특히 인상적이었습니다. 복선에서는 마드리갈 가족의 마법에 대한 압박감을 잘 표현했다고 생각합니다. 아부엘라(할머니)가 기적을 전달할 때 처음에 마을을 지켜달라는 말을 하고 그다음 집을 지켜달라고 자주 말합니다. 처음 노래에서도 가족 구성원에 대한 소개에서 아부엘라는 마법을 사용한 헌신을 말합니다. 이는 마지막에 집이 부서지는 상황에서 바로 긍정적이지 못한 가족의 모습에 이해를 주었습니다. 미라벨의 능력에 대한 복선은 까시타와 대화를 자주 하는 모습에서 크게 느꼈습니다. 상대적으로 가족의 구성원 중에서 까시타와 소통하는 듯한 모습은 미라벨에게서 주로 나왔기에 이것으로 예측할 수 있었습니다. 브루노가 집에서 지낸다는 복선은 초반에서부터 나왔다고 생각합니다. ‘마법이 사라질까 걱정되지 않냐’는 말에 돌로레스는 동물의 말을 이해할 수 없음에도 생쥐들이 ‘벽 속에서 대화한다.’ 말했습니다. 이는 후반에 브루노가 집에서 살았다는 것을 알게 된 뒤에 벽에서 말하는 소리를 들은 돌로레스의 의문에 확증을 가지면서 표현됩니다.

압박감을 잘 표현한 영화

가족 영화로도 볼 수 있으나 사회 구성원에게서의 압박감에 대한 영화로도 생각됩니다. 가족 구성원들은 받은 능력으로 마을에 헌신하는 모습이 나옵니다. 저는 이를 보면서 능력으로 인하여 인물들에게 프레임이 생겼다고 생각합니다. 나에 대한 복합적인 것이 아닌 단편적인 것만으로 나를 판단하는 것입니다. 할머니의 압박감으로 인하여 가족들은 서로를 믿지 못하는 상황에 있었다고 생각합니다. 그런데 오히려 마을 사람들은 능력이 없어도 잘 지내는 모습을 보여줍니다. 마을사람들은 같이 벽돌을 나르며 서로를 돕습니다. 그런 모습 보면서 능력에 집착할 필요가 없다는 인식을 전달해주었습니다. 그런 마을 사람들의 모습과 겹쳐 보인 것은 미라벨의 가족을 향한 따뜻한 행동들이었습니다. 미라벨은 안토니오를 먼저 찾아내고 부담을 덜어주는 따뜻한 말과 선물을 주면서 능력을 받는 의식에 참여할 수 있도록 용기를 주었습니다. 또한 브루노 삼촌의 능력을 단편적으로 보지 않고 응원해 주면서 능력으로 미래의 다음 미래를 볼 수 있게 해 주었습니다. 그런 여러 노력을 보면서 미라벨 자체가 집과 같은 인물이라고 느껴졌기에 더욱이 결말이 이상하지 않았다고 생각됩니다.

영화 소울 (soul) 줄거리 소감 후기

바이트 — Sun, 13 Nov 2022 09:21:37 +0900

영화 소울 줄거리

뉴욕 중학교 음악 선생님으로 일하는 주인공 조 가드너가 맨홀로 떨어지는 사건으로 사후세계를 경험하면서 생긴 일들을 다루는 이야기다. 밴드에서 피아노를 연주하는 것이 꿈인 조 가드너는 원하던 밴드에서 합격하였으나 맨홀에 떨어지며 사후세계로 가게 되었다. 주인공은 '머나먼 저세상(Great Beyond)'이라는 사후 세계에서 죽음을 인정하지 않고 이탈하다가 ‘태어나기 전 세상(Great Before)'이라는 곳으로 떨어지게 된다. 그곳에서 태어나기 전의 영혼들은 삶의 목적이라 하는 '불꽃(spark)'을 찾으면 지구로 갈 수 있는 배지를 얻게 된다. 이를 알게 된 주인공은 영혼들의 멘토가 되기 위해 영혼 관리 카운셀러 ‘제리’들에게 거짓말을 하고 영혼 22의 멘토가 된다. 그러나 영혼 22는 오랫동안 다양한 위인들을 멘토로 배정받았으나 삶에 대한 감흥이 없는 영혼이었다. 지구에 가서 밴드 공연을 하고 싶은 주인공 조 가드너는 영혼 22에 배지가 만들어지면 자신이 지구에 가겠다고 말하였다. 그러나 영혼 22는 배지를 만들기에는 삶에 대한 감흥이 너무 없었고 심심한 22는 다른 방법들을 찾으며 주인공이 지구로 돌아갈 수 있도록 도와주게 된다. 그렇게 내세에서 탈출하는데 22의 영혼까지 떨어지면서 주인공의 몸에 22의 영혼이 들어가게 되어버리며 주인공과 22의 원래 상태로 돌아가기 위한 노력이 시작된다.

영화 소울의 연출과 스토리

업, 인사이드 아웃 감독을 맡은 감독 피트 닥터의 세심한 연출을 이전 작품들과는 다르게 풍부한 음향 연출로 만나 볼 수 있었다. 처음 예고편을 보았을 때는 ‘너무 평범한 주제가 아닌가?’하고 의문이 들었다. 그만큼 어떤 의미를 전달하고자 하는지도 궁금하였다. 나는 일상에서의 행복을 얻는 주제들은 사람에 따라 가치가 다르기에 가벼워 보일 수 있다고 생각하기 때문이다. 하지만 영화를 보고 내가 힘들지 않은 시기에는 ‘맞지. 지금 행복하지’라고 인식할 수 있게 해 주었고 힘든 날에는 ‘나도 저런 일들에 행복을 느꼈지’라고 행복을 그저 감정이 아니고 구체화하여 만들어 낸 영화였다. 또한 스토리는 누군가에게나 한 번쯤은 깊게 고민했을 진로, 취업과 같은 일들에 대하여 잘 풀어주었다. 영화를 보면서 직접 겪었던 다양한 선택을 해야 하는 모든 일들에 대하여 떠올리게 해 주며 공감을 크게 느낄 수 있었다. 그래서 영화를 보고 난 후에는 평범한 주제나 평범한 일들에 사실 나도 큰 고민을 하고 살았다고 자신을 되돌아보게 되었다. 또한 같은 몸에 들어간 다른 영혼일 뿐인데 22는 주인공의 몸에서 풍부한 경험을 하면서 삶에 대한 호감을 얻었다는 스토리가 매력적이었다. 현대에서는 삶이란 무언가 목표가 있어야 한다고 느껴지는 압박감을 조성하는 분위기이다. 소울은 목표가 없으면 불행한 삶을 살게 될 것이라고 말하는 사회 속에서 본질적인 행복을 자각하게 해 주는 스토리이다.

한 줄 소감 : 진정한 행복

스스로 무엇에 행복을 느꼈는지를 되돌아볼 수 있었던 영화였다 나도 22처럼 바뀌는 계절마다 물드는 단풍에 감동했었기에 더 공감했다 나는 비단 어렸을 적이 아닌 성인이 되어서도 출근길에 벚꽃이나 퇴근길의 노을을 사랑하던 사람이었다 그런데 어느 날부턴가 고민 하나에 집착하게 된 순간부터는 내가 행복감을 느끼던 순간들을 하나씩 잊게 되었다. 이 영화는 나에게 앞으로 선택해야 할 많은 고민에서 내가 파묻히지 않고 환기를 하게 해 주는 영화다 나는 일로 스트레스가 많게 되면 원래 활동적인 취미를 했다 휴식 시간인데도 일과 같이 고도의 집중력을 사용하며 그림을 그리거나 다음 기획에 대해 연습을 했다. 하지만 스트레스 과도기를 겪은 지금은 쉬면서 다음 취업을 위해 공부하더라도 큰 스트레스를 받으면 이 영화를 본다. 그래서 첫 번째 후기로 작성해본다. 누구든 꿈꾸는 목표가 있다. 그러나 그 과정은 언제나 스트레스를 받는다. 현실은 영화와는 다르게 더 잔잔하고 고요하며 아무런 배경음악이 없다. 오롯이 나와 함께하는 그 시간에서 영화의 OST들은 혼자 있을 때의 감정들을 잘 표현해내었다. 산책한다고 하더라도 풀이 부딪히는 소리나 차 소리가 대부분일 것이다. 본래 백색소음에서 사람의 망상과 몰입으로 지나치는 감성적인 포인트들을 잘 전달했다.